Танд жүжгийн санаа байна, магадгүй таны санаа гайхалтай байж магадгүй юм. Та өрнөлийг инээдмийн эсвэл драмын хэлбэрээр хөгжүүлэхийг хүсч байна, гэхдээ яаж? Та бичих процесст шууд орохыг хүсч байгаа ч гэсэн, хэрэв та анхны төслийг бичиж эхлэхээсээ өмнө түүхийг төлөвлөхөд маш их цаг зарцуулбал таны драм илүү хүчтэй байх болно. Өгүүллийг сайтар бодож, бүтцийг нь тодорхойлсны дараа жүжиг бичих нь илүү хялбар болно.
Алхам
3 -ийн 1 -р хэсэг: Өгүүллийн тухай бодох
Алхам 1. Та ямар үлгэр ярихыг хүсч байгаагаа шийдээрэй
Өгүүллэг бүр өөр өөр байдаг ч ихэнх жүжиг нь ангилалд багтдаг бөгөөд энэ нь үзэгчид харсан харилцаа, үзэгдлээ хэрхэн тайлбарлахыг ойлгоход нь тусалдаг. Бүтээх дүрүүдийнхээ талаар бодоод дараа нь тэдний түүхийг хэрхэн ярихыг хүсч байгаагаа бодоорой. Тэд үү:
- Та нэг нууцыг тайлах ёстой юу?
- Өөрийгөө хөгжүүлэхийн тулд янз бүрийн бэрхшээлийг даван туулж байна уу?
- Гэмгүй хүүхэд наснаасаа туршлагатай болохын тулд та өсч том болсон уу?
- Одиссей Одиссейд хийсэн аюултай аялал шиг аялах гэж байна уу?
- Аливаа зүйлийг цэгцлэх үү?
- Зорилгодоо хүрэхийн тулд янз бүрийн саад бэрхшээлийг даван туулж байна уу?
Алхам 2. Өгүүллийн нумын үндсэн хэсгүүдийг бодоорой
Түүхийн нуман бол жүжгийн эхнээс, дундаас төгсгөл хүртэл ахиц дэвшил юм. Эдгээр гурван хэсгийн техникийн нэр томъёо нь тайлбар, төвөгтэй байдал, нарийвчлал юм - бүх жүжгийг ийм дарааллаар бичих ёстой. Таны жүжиг хэр удаан үргэлжлэх, хэчнээн олон үзэгдэл бүтээхээс үл хамааран сайн жүжиг энэ гурван хэсгээс бүрдэх болно. Жүжиг бичихээсээ өмнө хэсэг бүрийг хэрхэн хөгжүүлэхийг хүсч байгаагаа тэмдэглээрэй.
Алхам 3. Үзэсгэлэнгийн хэсэгт юу оруулахаа шийдээрэй
Үзэсгэлэн нь түүхийг дагаж мөрдөхөд шаардлагатай үндсэн мэдээллийг өгөх замаар жүжгийг нээдэг: Түүх хэзээ, хаана өрнөдөг вэ? Гол дүр нь хэн бэ? Антагонист үүрэг (гол дүрийн гол зөрчилдөөнийг харуулсан үүрэг) оролцуулаад туслах дүрүүд нь хэн бэ? Эдгээр дүрүүдийн гол зөрчилдөөн нь юу вэ? Таны жүжигт (инээдмийн, романтик жүжиг, эмгэнэлт) ямар сэтгэл хөдлөлийг өгдөг вэ?
Алхам 4. Үзэсгэлэнг хүндрэл болгон хувирга
Хүндрэлийн хэсэгт үзэгдлүүд одоо байгаа дүрүүдийн хувьд хэцүү харагдах болно. Үзэгчид үзэгчдийн хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлснээр гол зөрчилдөөн тодорхой болно. Энэ зөрчилдөөн нь өөр нэг зан чанар (антагонист), гадаад нөхцөл байдал (дайн, ядуурал, хайртай хүнээсээ салах) эсвэл өөртэйгөө (жишээлбэл, аюулгүй байдлаа даван туулах шаардлагатай) тохиолдож болно. Хүндрэлүүд дээд цэгтээ хүрэх болно: хурцадмал байдал дээд цэгтээ хүрч, зөрчилдөөн халах болно.
Алхам 5. Мөргөлдөөн хэрхэн дуусахыг шийдэх
Энэхүү тогтоол нь өгүүлэмжийн нумын төгсгөл дэх цаг уурын зөрчилдөөний хурцадмал байдлыг арилгах болно. Та аз жаргалтай төгсгөлтэй болох ёстой - гол дүр хүссэн зүйлээ авдаг; эмгэнэлт төгсгөл-үзэгчид гол дүрийн бүтэлгүйтлээс ямар нэг зүйлийг сурч авдаг; эсвэл төлбөр тооцоо (татгалзах)-бүх асуултанд хариулсан болно.
Алхам 6. Сюжет ба түүх хоёрын ялгааг ойлгох
Жүжгийн скриптийн түүх нь хуйвалдаан, түүхээс бүрддэг бөгөөд үзэгчдийн анхаарлыг татахуйц жүжиг бий болгохын тулд хамтдаа хөгжүүлэх ёстой. E. M. Форстер түүхийг драма дээр болж буй үйл явдал болгоныг он цагийн дарааллаар нээх байдлаар тодорхойлдог. Хуйвалдаан нь өрнөлийн дагуу гарч буй үзэгдэл бүрийг холбож, сэтгэл хөдлөлөөрөө бэхжүүлдэг логик юм. Энэ хоёрын ялгааг харуулсан жишээ бол:
- Түүх: Гол дүрийн амраг түүнээс салдаг. Үүний дараа баатар нь ажлаа алддаг.
- Үйл явдал: Гол дүрийн амраг шийддэг. Сэтгэл нь шархалсан тэрээр сэтгэл санааны хямралд орсон бөгөөд энэ нь түүний ажилд нөлөөлсөн тул ажлаас нь халжээ.
- Үзэгчдийн анхаарлыг татахын тулд та сонирхолтой түүх боловсруулж, жүжгээ хурдан явуулах ёстой. Үүний зэрэгцээ та эдгээр үйлдлүүд нь таны хуйвалдааны хөгжилтэй хэрхэн холбогдож байгааг харуулах ёстой. Энэ бол үзэгчдийг тайзан дээр үзүүлсэн үзэгдэлд анхаарал хандуулах явдал юм.
Алхам 7. Түүхээ хөгжүүлээрэй
Сайхан түүхтэй болтол та зохиолын сэтгэл хөдлөлийн резонансыг гүнзгийрүүлж чадахгүй. Доорх асуултуудад хариулсан зохиол бичихээсээ өмнө түүхийн үндсэн элементүүдийн талаар бодож үзээрэй.
- Түүх хаана өрнөх вэ?
- Таны түүхийн гол баатар (гол дүр) хэн бэ, бусад туслах дүрүүд хэн бэ?
- Эдгээр дүрүүд тулгарч буй гол зөрчилдөөн нь юу вэ?
- Жүжгийн гол үйлдлийг бүрдүүлдэг, гол зөрчилдөөнд хүргэдэг “дэмжих үйл явдал” гэж юу вэ?
- Зөрчилдөөнтэй тулгарах үед дүрүүд юу болох вэ?
- Өгүүллийн төгсгөлд зөрчилдөөнийг хэрхэн шийдвэрлэх вэ? Энэ нь дүр бүрт хэрхэн нөлөөлдөг вэ?
Алхам 8. Зохиол боловсруулах замаар түүхээ гүнзгийрүүлээрэй
Хуйвалдаан нь өмнөх алхамд дурдсан түүхийн бүх элементүүдийн хоорондын харилцааг хөгжүүлдэг гэдгийг санаарай. Хуйвалдааны талаар бодохдоо та дараах асуултуудад хариулахыг хичээх хэрэгтэй.
- Нэг дүр ба нөгөөгийн хооронд ямар холбоо байдаг вэ?
- Гол зөрчилдөөнтэй дүрүүд хэрхэн харьцдаг вэ? Мөргөлдөөнд ямар дүрүүд хамгийн их өртөх вэ, зөрчилдөөн тэдэнд хэрхэн нөлөөлөх вэ?
- Тэмдэгт бүрийг гол зөрчилдөөнтэй тулгарахын тулд та түүхийг (үзэгдлүүдийг) хэрхэн бүтээх вэ?
- Энэ нь нэг үзэгдлийг нөгөө үзэгдэлтэй холбож, улмаар оргил үе, түүхийн шийдэлд хүргэдэг тасралтгүй өрнөлийг бий болгодог логик бөгөөд санамсаргүй дэвшил мөн үү?
3 -ийн 2 -р хэсэг: Драмын бүтцийг тодорхойлох
Алхам 1. Хэрэв та зохиол бичих ажилд шинээр орсон бол нэг жүжигт жүжгээс эхэл
Жүжиг бичиж эхлэхээсээ өмнө түүнийг хэрхэн бүтээхийг ойлгох хэрэгтэй. Нэг жүжигт жүжиг нь завсарлагагүй үргэлжилдэг бөгөөд энэ нь зохиол бичиж эхэлж буй хүмүүсийн хувьд эхлэх цэг юм. Нэг жүжигт жүжгийн жишээ бол Роберт Фрост, Эми Лоуэлл нарын "Бонд", Перси Маккэйгийн "Геттисбург" юм. Хэдийгээр нэг жүжигт жүжиг нь хамгийн энгийн бүтэцтэй боловч бүх түүхэнд тайлбар, нарийн төвөгтэй байдал, нарийвчлал бүхий хүүрнэл нум шаардагддаг гэдгийг санаарай.
Амрах цаг байхгүй тул нэг жүжигт тоглоход энгийн тохиргоо, хувцас солих шаардлагатай болдог. Техникийн хэрэгцээг хялбаршуулаарай
Алхам 2. Нэг жүжигт тоглох жүжгийнхээ уртыг бүү хязгаарлаарай
Нэг жүжигт драмын бүтэц нь шоуны үргэлжлэх хугацаанд ямар ч нөлөө үзүүлэхгүй. Эдгээр жүжгийн үргэлжлэх хугацаа өөр байж болно - зарим бүтээл ердөө 10 орчим минут, зарим нь нэг цагаас илүү үргэлжилдэг.
Флэш тоглох нь маш богино хэмжээний нэг жүжиг бөгөөд хэдэн секундээс 10 минут хүртэл үргэлжилдэг. Энэ төрлийн тоглоом нь сургуулийн тоглолт, олон нийтийн театр, флаш театрт тусгайлан зориулсан уралдаан тэмцээнд тохиромжтой. Анна Стилламаны "Ногоон цаг" жүжгийг флаш драмын жишээ болгон үзээрэй
Алхам 3. Хоёр жүжигт тоглоход илүү төвөгтэй тохиргоог хийх
Хоёр жүжигт жүжиг бол орчин үеийн театрын хамгийн түгээмэл бүтэц юм. Жүжгийн жүжиг хэр удаан үргэлжлэхийг тодорхойлдог дүрэм журам байдаггүй боловч ерөнхийдөө хэлэхэд жүжиг нь хоёр цаг хооронд үзэгчдэд завсарлага өгдөг. Завсарлагааны цаг нь үзэгчид ариун цэврийн өрөөнд орох эсвэл амрах, юу болсныг эргэцүүлэн бодох, эхний хэсэгт танилцуулсан зөрчилдөөнийг хэлэлцэх боломжийг ашиглах боломжийг олгодог. Нэмж дурдахад амралтын цаг нь багийн гишүүдэд тохиргоо, хувцаслалт, нүүр будалтанд томоохон өөрчлөлт хийхэд тусалдаг. Завсарлагааны хугацаа ихэвчлэн 15 минут орчим байдаг тул багийн гишүүдийн даалгаврыг ийм хугацаанд дуусгах хэрэгтэй.
Хоёр жүжигт жүжгийн жишээ болгон Питер Вайссын "Хөлдерлин" буюу Харольд Пинтерийн "Гэртээ ирэх нь" жүжгийг үзээрэй
Алхам 4. Хоёр жүжигт жүжгийн бүтцэд нийцүүлэн талбайг тохируулна уу
Хоёр жүжигтэй жүжгийн бүтэц нь техникийн зохицуулалт хийх багийн гишүүдийн цаг хугацааг өөрчилдөггүй. Үзэгчид жүжгийн дундуур завсарлага авдаг тул та нэвтрүүлгийн түүхийг урсаж буй хүүрнэл гэж үзэж болохгүй. Үзэгчдийг хурцалж, эхний жүжиг дуусахад гайхаж байхын тулд та түүхээ завсарлагааны дагуу зохион байгуулах ёстой. Тэд завсарлагааныхаа дараа буцаж ирэхэд үлгэрийн хүндрэлд шууд автах болно.
- Хүндрэлүүд нь эхний үзлэгийн дунд, арын дэвсгэрийн үзэсгэлэнгийн дараа гарч ирэх ёстой.
- Драмын, эмгэнэлтэй, инээдмийн гэх мэт үзэгчдийн хурцадмал байдлыг дээшлүүлдэг цөөн хэдэн үзэгдлээр хүндрэлийн хэсгийг дагана уу. Эхний үзэгдлийг дуусгах гол зөрчилдөөнд хүрэх хүртэл эдгээр үзэгдлүүд үргэлжлэн авирах ёстой.
- Түүхийн хурцадмал байдал нэмэгдсэний дараа эхний үйлдлийг дуусга. Үзэгчид завсарлага авахад тэвчээргүй байх бөгөөд тэд хоёрдугаар хагаст үзээд сэтгэл догдолсон байдалтай эргэн ирэх болно.
- Хоёрдахь бүлгийг эхний хэсгийг дуусгаснаас бага хүчдэлээр эхэл. Та үзэгчдэд түүх болон жүжгийн зөрчилдөөнийг сануулах ёстой.
- Драм дуусахаас өмнө үлгэрийн оргил үе рүү, эсвэл хурцадмал байдал, зөрчилдөөн дээд цэгтээ хүрэх үед зөрчилдөөний хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлдэг хоёр жүжигтэй драмын үзэгдлүүдийг үзүүл.
- Унаж буй үйлдэл, шийдвэрээрээ үзэгчдийг эцэс хүртэл тайвшруул. Бүх драмад аз жаргалтай төгсгөл хэрэгтэй байдаггүй ч үзэгчид таны замд үүсгэсэн хурцадмал байдал дууссан мэт сэтгэгдэл төрүүлэх ёстой.
Алхам 5. Гурван жүжигт драмын бүтэцтэй илүү урт, илүү төвөгтэй хэсгүүдийг хуваарилах
Хэрэв та скрипт бичиж эхэлж байгаа бол бүтэн цагаар тоглох эсвэл гурван жүжигт тоглох нь үзэгчдийг хоёр цагийн турш суудалд нь байлгадаг тул нэг эсвэл хоёр жүжигтэй жүжгээр эхлэх нь дээр. Үзэгчдийн анхаарлыг тийм удаан хугацаанд байлгаж чадахуйц бүтээл туурвих туршлага, чадвар хэрэгтэй тул эхлээд энгийн жүжиг хийх нь зүйтэй. Гэсэн хэдий ч хэрэв таны хэлэхийг хүсч буй түүх нэлээд төвөгтэй байвал гурван жүжигт жүжиг нь таны хамгийн сайн сонголт байж магадгүй юм. Хоёр жүжигтэй жүжгийн нэгэн адил энэ нь нэг жүжиг, нөгөөгийн хоорондох завсарлагааны үеэр тохиргоо, хувцас гэх мэт зүйлд томоохон өөрчлөлт оруулах боломжийг танд олгоно. Үйлдэл бүр өөрийн түүх ярих зорилгодоо хүрэх чадвартай байх ёстой.
- 1 -р үйлдэл бол танилцуулга юм: дүрүүд болон дүр бүрийн түүхийг танилцуулахын тулд цаг гарга. Асуудал гарсан үед сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл үзүүлэхийн тулд үзэгчдийг гол дүр (гол дүр) болон нөхцөл байдалд анхаарлаа хандуулаарай. 1 -р хууль нь шоуны туршид хөгжих асуудлыг танилцуулах ёстой.
- 2 -р үйлдэл бол хүндрэл юм: Асуудлыг шийдвэрлэх нь улам бүр хэцүү болж байгаа тул гол дүрийн баатрын хувьд хурцадмал байдал бий болдог. Үйлдэл 2 -ийн хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлэх нэг сайн арга бол тухайн дүрийн оргил үе рүү ойртох тусам дүрийнхээ нэлээд хэсгийг илчлэх явдал юм. Энэхүү илчлэлт нь шийдвэрлэх хэсэгт хүрэх замдаа зөрчилдөөнтэй тулгарах хүчийг олж авахаас өмнө баатрын оюун санаанд эргэлзээ төрүүлэх ёстой. Үйлдэл 2 нь гунигтай төгсөж, гол дүрийн нуран унасан бүх төлөвлөгөөг харуулах ёстой.
- 3 -р хууль бол шийдэл юм: гол дүр нь 2 -р зүйлд байгаа асуудлуудыг даван туулж, түүхийн төгсгөлд хүрэх арга замыг олж чадна. Бүх жүжиг аз жаргалтай төгсгөлтэй байдаггүй гэдгийг санаарай; үлгэрийн баатар үлгэрийн шийдэл болж үхэж магадгүй ч үзэгчид энэ үйл явдлаас ямар нэг зүйлийг сурч мэдэх ёстой.
- Гурван жүжигт жүжгийн жишээг дурдвал, Оноре де Бальзакийн "Меркадет", Жон Галсворсигийн "Тагтаа: Гурван үйлдэл дэх уран зөгнөл" зэрэг бүтээлүүд багтжээ.
3 -р хэсгийн 3: Драмын зохиол бичих
Алхам 1. Жүжиг болон үзэгдлүүдийн тоймыг гаргах
Энэ нийтлэлийн эхний хоёр хэсэгт та өгүүлэмжийн нуман хаалга, өгүүллэг ба зохиолын хөгжил, жүжгийн бүтцийн талаархи үндсэн санаануудын талаар бодож үзсэн болно. Одоо та жүжиг бичиж эхлэхээсээ өмнө эдгээр санаануудаа сайн тоймлох хэрэгтэй. Үйлдэл бүрийн хувьд үзэгдэл бүрт юу болсныг бич.
- Чухал дүрүүдийг хэзээ танилцуулах вэ?
- Та хичнээн олон үзэгдэл хийсэн бэ, тус бүрд нь юу болсон бэ?
- Хэсэг бүрийг дараагийн дүр зураг руу хөтөлж байгаа эсэхийг шалгаарай.
- Та арын дэвсгэрийг хэзээ өөрчлөх ёстой вэ? Хувцаслалт? Жүжиг хэрхэн тавигдахыг тодорхойлохдоо иймэрхүү техникийн зүйлсийг анхаарч үзээрэй.
Алхам 2. Скрипт бичих замаар тойм үүсгэх
Тойм хийсний дараа та жүжгээ бичиж эхлэх боломжтой. Өгүүллийн эхэнд байгалийн яриа сонсогдож байгаа эсэх, эсвэл жүжигчин таны тайзнаа хэрхэн хөдөлж, тайзнаа тоглох талаар санаа зовохгүйгээр үндсэн харилцан яриаг бичээрэй. Эхний драфтад та Гай де Мопассантын хэлснээр "цагаан дээр хар" -ыг жүжиг болгох ёстой байсан.
Алхам 3. Байгалийн яриа хэлцлийг бий болгохыг хичээ
Та тэдэнд хүчирхэг скрипт өгөх ёстой бөгөөд ингэснээр тэд мөр бүрийг байгалийн, бодит, сэтгэл хөдлөлийн хувьд хүчтэй гэж хэлж чадна. Эхний мөрөнд эдгээр мөрүүдийг уншиж байгаагаа бичээд дараа нь бичлэгийг сонсоорой. Та робот шиг дуугарах эсвэл хэтрүүлэхдээ анхаарлаа хандуулаарай. Утга зохиолын жүжигт ч гэсэн дүрүүд энгийн хүмүүс шиг сонсогдох ёстой гэдгийг санаарай. Оройн хоолны үеэр тэдний ажлын талаар гомдоллож байхдаа дүр нь том үг хэлж байгаа мэт сонсогдох ёсгүй.
Алхам 4. Яриа огтлолцохыг зөвшөөрнө үү
Найзуудтайгаа ярилцахдаа нэг сэдвээр бүрэн төвлөрсөн байдлаар ярих нь ховор байдаг. Жүжигт байхдаа яриа нь дүрийг дараагийн зөрчилдөөн рүү хөтлөх ёстой. Үүнийг илүү бодитой болгохын тулд та хэд хэдэн чиглэлийг өөрчлөх хэрэгтэй болно. Жишээлбэл, гол дүрийн амраг яагаад түүнээс салсан талаар ярилцахдаа тэд хэр удаан үерхэж байгаа тухайгаа хоёр гурван мөрт багтааж болно.
Алхам 5. Харилцах цонхонд тасалдал оруулна уу
Энэ нь бүдүүлэг байх ёсгүй ч гэсэн хүмүүс "Тийм ээ, би ойлгож байна" эсвэл "Тийм ээ, чиний зөв" гэх мэт зөвшөөрлийн үг хэллэгээр яриад ч хамаагүй хүмүүс харилцан яриандаа саад болдог. Хүмүүс ихэвчлэн "Би бямба гаригт тийшээ явах хэрэгтэй бол зүгээр дээ, гэхдээ би сүүлийн үед илүү цагаар ажиллаж байна" гэсэн өгүүлбэрээрээ сэдвийг өөрчилснөөр өөрсдийгөө тасалдуулдаг.
Хэсэгчилсэн өгүүлбэр ашиглахаас бүү ай. Хэдийгээр бид бичихдээ хэсэгчилсэн өгүүлбэрийг хэзээ ч ашиглахгүй байхыг сургасан боловч ярихдаа үүнийг ихэвчлэн ашигладаг: “Би нохойг үзэн яддаг. Бүх зүйл"
Алхам 6. Зан төлөв эсвэл үе шат чиглүүлэх командыг нэмнэ үү
Зан үйлийн команд нь жүжигчдэд тайзан дээр тоглож буй дүр төрхийг ойлгох боломжийг олгодог. Үсгийг налуу хэлбэрээр эсвэл хаалт ашиглан үйлдлийн командыг ярианы харилцан ярианаас салгана уу. Жүжигчид өөрсдийн бүтээлч сэтгэлгээг ашиглан таны үгийг амьдралд хэрэгжүүлэх боловч таны өгч чадах зарим тодорхой тушаалуудыг дурдвал:
- Ярилцах үеийн тушаал: [урт эвгүй чимээгүй байдал]
- Биеийн командууд: [Санти босож сандран алхана]; [Марни хумсаа хазаж байна]
- Сэтгэл хөдлөлийн байдал: [айсандаа], [урам зоригтойгоор], [бохир цамц авч, хараад жигшсэн харагдаж байна]
Алхам 7. Шаардлагатай тооны төслийг дахин бичих
Анхны ноорог дээрээ жүжиг бүтээхэд тэр даруй амжилтанд хүрэхгүй. Туршлагатай зохиолчид хүртэл эцсийн үр дүнд сэтгэл хангалуун байхын тулд хэд хэдэн ноорог хийх шаардлагатай болдог. Бүү яар! Скриптийг дахин унших тоолонд таны шоуг амьдруулах дэлгэрэнгүй мэдээллийг нэмж оруулаарай.
- Үнэн хэрэгтээ дэлгэрэнгүй мэдээллийг оруулахдаа устгах товч нь таны хамгийн сайн найз байж чадна гэдгийг санаарай. Дональд Мюррейгийн хэлснээр та "мууг нь тайрч, сайныг нь харуулах" ёстой. Жүжигт сэтгэл хөдлөлийн резонанс үүсгэхгүй байгаа бүх харилцан яриа, үзэгдлүүдийг устга.
- Леонард Элмор гэдэг зохиолчийн өгсөн зөвлөгөөг драмад бас ашиглаж болно: "Үзэгчдийн алгасах хэсгийг орхихыг хичээ".
Зөвлөмж
- Ихэнх жүжгүүд тодорхой цаг, газар дээр тавигддаг тул та тууштай байх ёстой. 1930 -аад оны дүрүүд дуудлага хийх, цахилгаан утас илгээх боломжтой байсан ч зурагт үзэж чаддаггүй байв.
- Энэ нийтлэлийн төгсгөлд байгаа эх сурвалжаас драмын сайн форматыг олж, удирдамжийг дагана уу.
- Нэвтрүүлгийн үеэр нэг мөрийг мартсан бол түүнийгээ нөхөж бичихээ мартуузай! Заримдаа үр дүн нь анхны харилцан ярианаас хамаагүй дээр байх болно!
- Скриптийг хэд хэдэн үзэгчдэд чангаар уншаарай. Жүжиг бол үгс, тэдний гаргаж буй хүч дээр суурилдаг, эс тэгвээс тэдний байхгүй байдал үүнийг хэлж өгөх болно.
- Та зохиолч гэж нэрлэгдэхийн тулд жүжгийн зохиолоо бүү нуу!
Анхааруулга
- Театрын ертөнц санаануудаар дүүрэн байдаг ч таны үлгэрт хандах хандлага анхных юм. Бусдын үлгэрийг хулгайлах нь таныг ёс суртахуунгүй болгоод зогсохгүй шоронд хаяж болно.
- Татгалзах нь мэдээж хүлээн зөвшөөрөх болно, гэхдээ сэтгэлээр унах хэрэггүй. Хэрэв та өөрийн гар бичмэлийн нэгээс татгалзсан гэж байнга сэтгэл дундуур байвал өөр нэгийг бүтээгээрэй.
- Ажлаа хамгаалаарай. Жүжгийн гарчигт нэр, бүтээсэн он, дараа нь зохиогчийн эрхийн тэмдэг орсон байх ёстой: ©.
